Tiempo muerto: Mis discos de 2011

Antes de entrar en faena me gustaría pedir perdón a los seguidores habituales del blog (si es que queda alguno…bueno si alguna vez hubo alguno) por el largo tiempo de sequía, que además ahora se rompe con algo totalmente ajeno al contenido habitual. Tras el eurobasket de Lituania, que tuve el honor de cubrir para basketme, he pasado unas cuantas semanas de sequía a las que luego se ha añadido la participación en un proyecto de revista baloncestistica que verá la luz a mediados de Febrero y del que pronto supongo que oiréis hablar. Entretanto, y a la espera de terminar una pequeña pieza sobre el Manchester United de baloncesto para basketme y que colgare por aquí, me vais a permitir la licencia de pedir un tiempo muerto para, aprovechando otra pequeña colaboración, no dejar inactivo el blog con algo absolutamente previsible en estas jodidas fechas: una lista con los discos del año. Dado mi limitadísimo conocimiento musical, no me tomare el lujo de llamarlos los 10 mejores discos del año, pero si al menos queden aquí reflejados los que más me han gustado:

10- Winton Marsalis & Eric Clapton “Play the Blues. Live from jazz at Lincoln Center”

Lo que parecía una mezcla excesivamente heterogénea ha acabado por perfilar una deliciosa salsa a medio camino entre el jazz y el blues con el espíritu de New Orleans planeando por toda la grabación. Un sonido limpio, una banda a pleno rendimiento y un Clapton empeñado en recuperar su trono acaban dibujando un disco excelente que además llega con su correspondiente dvd para completar su pleno disfrute.



9- Titi Robin “Les rives”

Monumental obra del excelente guitarrista francés que se atreve con un disco triple con paradas en India, Marruecos y Turquia, para, rodeado de excelsos colaboradores oriundos, completar un viaje musical rico en matices y difícil de clasificar.



8- Rival Sons “Pressure & Time”

Aire añejo, ecos de Led Zeppelín (esa entrada de la canción que da título al album…), coros epicos y guitarras que recuerdan a los Aerosmith del “Toys in the attic” aparecen como referencias en las primeras escuchas…pero el disco no se acaba ahí y en cada escucha surgen nuevos matices y grandes riffs que apuntan a grupo grande.




7- Brandford Marsalis & Joey Calderazzo” “Songs of Mirth and Melancholy”

Casi 13 años después de que Joey Calderazzo entrara en el cuarteto de Marsalis, pianista y saxofonista graban por primera vez en formato de duo y acaban por conseguir una obra de excepcional madurez musical ideal para escuchas solitarias en tardes nubladas.



6- Dawes “Nothing is Wrong”

Rock americano de ese que como diría el gran Jorge Otero “siempre apetece escuchar”. Segundo disco en su carrera y notable paso delante de una banda con ecos de Jayhawks y del folk a lo “Crosby Still…” y que en “Nothing…” completan un disco de canciones preciosas, aparentemente ligeras y con un regusto de buen hacer en medio de una factura impecable.



5- The Delt Saints “The Delta saints”

Es posible que esto no debiera estar aquí pues en realidad es un disco puesto en circulación solo para su gira europea y donde recopilan sus dos Ep´s (en unos meses tendremos su primer largo oficial)…pero es que si su debut ya era prometedor el “Bird called Angola” lo lleva un paso más allá pese a lo cual “el disco” suena homogéneo, potente y húmedo como el aire del Mississippi .



4- The Booze “At maximun volume”

La vuelta de estos canallas de Atlanta volvía una vez más a insuflar aire fresco al panorama roquero de la manera menos esperada: un álbum de innegable influencia stoniana. Toques sesenteros, coros que no se van de la cabeza y guitarras deliciosamente sucias para mantener a salvo la esencia.



3- Israel Nash Gripka “Barn doors and concrete floors”

Segundo larga duración para esta suerte de Neil Young redivivo que se apunta al gusto por lo añejo y que lejos de huir de las comparaciones, en este caso nada odiosas, ahonda en ellas para dejar un disco para el recuerdo. Por si fuera poco, en 2011 nos deja también otras dos joyas una potente y cruda con su directo en Holanda y otra delicada en forma de homenaje con su “Working Class hero and other favorites” (impagables sus versiones del clasico de Lennon y del “Hey Joe”)



2- The Black Keys “El camino”

Prolificos como pocos, The Black keys entregan su séptimo largo y vuelven a superarse con un disco que rezuma rock en sus más distintas vertientes pasando sin sobresaltos del blues al glam o el garaje en un disco más ligero (y casi bailable) que su antecesor, pero para nada exento de fuerza aunque en él sobrevuele siempre un intenso pulso acustico.



1- Graveyard “Hisingen Blues"

Segundo largo de los suecos dejando casi en una broma de mal gusto sus sempiternas comparaciones con los Witchcraft, tras esta joya destinada a perdurar durante décadas en los anales del Rock más clásico. Personalmente jamás podré agradecer lo suficiente a Migue Pereira la recomendación de uno de esos discos donde no sobra no falta nada. Rock de aires zepelianos, derivaciones que rayan en lo onírico, guitarras que dibujan una arqueología emocional de la historia del rock, toques de “spaghetti western” (esa jodida maravilla que es “Longing”) e incluso derivaciones jazzisticas…en un disco que llega de la mano de Nuclear blast y que pese a todo ello no muestra la más mínima fisura.




Bonus Track- David Bowie “Rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars”

Si, ya se que es de 1972 y que ni siquiera puedo tirar de excusa en forma de reedición para colarlo por aquí, pero, si tengo que escoger mis discos del año, este, como todos los años, no puede faltar. Y es que un servidor se niega a creer que esta joya ,que suena tan actual, que llega heredada del “Hunky Dory” (donde joyas como Life on Mars ya anticipaban lo que nos venía encima…) pueda envejecer y sinceramente me temo que una vez más el “Ziggy..” ha sido el disco que más he escuchado/disfrutado los últimos 365 días…desde el “Five Years” al “Rock n´roll suicide” 11 temas que siguen definiendo porque nos gusta tanto este jodido asunto hasta el punto que esa imposible mezcla entre ciencia ficción y teatro kabuki se nos antoja hoy de lo más (sobre)natural.



Y hasta aqui un repaso en el que muy bien pudieran haber estado Joe Bonamassa en solitario con su “Dust Bowl” o como miembro de unos “Black Country comunión” que en “2” daban una muestra de poderío. También debería haber guardado un sitio para el más grande, un Rory Gallagher del que al fin veía la luz sus viejas notas de San Francisco. O quizás hablar de la genealogía Allman, con Greg regalando el más que interesante “Low country blues”, mientras que el gran Warren Haynes paría el extraordinario “Man in motion” a la par que Dereck Trucos unía su banda a la dulce voz de Susan Tadeschi en el enorme “Revelador”. Tampoco sobraría el disco de versiones de Johnny Winter o alguna mención al mercado interior bruto como “El azulejo frió” de Txarrena…pero vivir es elegir y así se queda la cosa.